Que signifie G-STAR pour vous ?
Lisi : Lorsque nous avons commencé chez G-STAR, nous étions très nostalgiques, nous repensant à l'époque où l'on voyait le G-STAR Elwood partout. Rushemy en avait un et je ne pouvais même pas me le permettre, alors cette image est restée gravée dans nos mémoires. Mais ensuite, nous avons exploré les archives et découvert quelque chose d'encore plus riche. L'ADN allait bien au-delà du denim articulé. Il s'agissait de manipulation de tissus, de pièces enduites et de belles constructions. Plus nous explorions, plus notre idée de G-STAR évoluait.
Rushemy : Pour moi, l'identité est très claire. Innovation. Denim brut. Denim technique. 3D. Audace. Ce sont les mots clés qui reviennent toujours. À partir de là, nous avons commencé à construire l'histoire à travers les vêtements.
Que souhaitiez-vous représenter dans votre première collection ?
Lisi : Elle devait rendre hommage à l'ADN de la marque tout en allant de l'avant. Nous aimons travailler avec des codes, et le G-STAR Elwood était sans aucun doute le code clé pour nous. Mais ce n'est qu'un pantalon parmi d'autres dans la collection. Nous nous sommes demandé comment l'élargir, comment le décliner.
Rushemy : Et comment y parvenir sans tomber dans la banalité ou le cliché.
Comment avez-vous abordé cette mise à jour ?
Lisi : Nous voulions conserver l'idée, mais moderniser la silhouette. Le but n'était pas de redessiner le G-STAR Elwood pour en faire autre chose. Il s'agissait de le remodeler afin qu'il corresponde aux goûts des jeunes d'aujourd'hui. Une fois cette logique établie, nous l'avons appliquée à d'autres vêtements, comme les vestes et les chemises.
Comment avez-vous procédé ?
Lisi : Le G-STAR Elwood est l'un des premiers jeans véritablement conçus de manière anatomique au monde. Cette construction articulée a inspiré d'autres catégories. Dans les vestes, par exemple, la logique des renforts aux genoux a été appliquée aux coudes. Nous voulions créer des pièces qui donnent l'impression de bouger avec vous, comme si elles avaient poussé sur le corps. Cette sensation de « conçu pour le mouvement » est très caractéristique de G-STAR.
4 mars 2026
Denim
Raw Research
RAW RESEARCH est notre laboratoire d'expérimentation : un espace dédié à l'innovation, à l'exploration des archives et à la création d'un nouvel avenir. Pour leur première collection en tant que directeurs artistiques chez G-STAR, Lisi Herrebrugh et Rushemy Botter sont revenues aux sources. Ce qui a commencé comme un lien nostalgique avec les débuts de G-STAR s'est rapidement transformé en une exploration approfondie des codes d'archives et du G-STAR Elwood comme modèle. Le résultat est une collection ancrée dans l'héritage, façonnée pour le présent.
Le G-STAR Elwood est clairement au cœur de la collection. Que signifie-t-il pour vous personnellement ?
Rushemy : Quand j'avais 14 ou 15 ans, mon meilleur ami et moi étions obsédés par le denim. Le G-STAR Elwood était trop cher, alors nous avons découpé d'autres jeans pour les faire ressembler à celui-ci. Maintenant que je travaille ici, nous pouvons à nouveau en faire une pièce phare. Nous avons d'ailleurs donné à la veste inspirée du G-STAR Elwood le nom de mon meilleur ami décédé, Vinny. Pour moi, c'est donc une affaire personnelle.
Quelle a été l'importance des archives dans la création de la collection ?
Lisi : Elles ont été essentielles. Nous avons travaillé à partir des archives G-STAR, qui comprennent des vêtements historiques G-STAR ainsi que des pièces utilitaires de référence vieilles de plusieurs décennies, militaires, marines, vêtements de travail. Dans ces pièces, chaque détail a une fonction. Chaque poche a une raison d'être. C'est quelque chose que nous voulions réintroduire dans la collection.
Rushemy : C'est devenu un exercice de conservation. Comment tirer parti de l'énergie des archives et la traduire en pièces qui semblent modernes dans la rue aujourd'hui ? Cet équilibre a été le plus grand défi : une silhouette moderne, mais fidèle à l'héritage.
Pouvez-vous me parler du denim vert ?
Lisi : En parcourant les archives, nous avons remarqué une teinte de denim très spécifique qui revient sans cesse. Industrielle, semblable au béton, légèrement trouble, verdâtre. Nous avons réalisé qu'il n'apparaissait pas dans la collection actuelle, alors nous l'avons recréé. Cela doit provenir du tissage, nous avons donc testé différents lavages avec le maître laveur et fait des recherches pour le recréer. À l'état brut, il est subtil, mais lorsqu'on le lave, la teinte verte ressort vraiment. L'identité réside dans le tissu lui-même, de l'état brut au lavage.
Quels sont les points forts de la collection ?
Lisi : Comme mentionné précédemment, la veste Vinny est une pièce spéciale. L'ourlet articulé et la rangée de boutons proviennent directement d'une pièce d'archive et nous l'avons façonnée en suivant les courbes du corps. Nous lui avons également ajouté des manches G-STAR Elwood pour un bras plus anatomique et articulé, ainsi qu'une structure de coutures qui tombe naturellement autour de la poitrine.
Rushemy : Nous aimons également les bombers réversibles. Il n'y a pas vraiment d'intérieur ou d'extérieur. Vous pouvez les porter des deux côtés, et la chemise peut être boutonnée à l'intérieur ou à l'extérieur. Nous avons utilisé un camouflage nuage d'archive, un ancien camouflage japonais. Il a été imprimé rapidement alors qu'il était encore humide, puis empilé afin que les couches s'impriment les unes dans les autres. C'est ce qui crée l'effet profond et accumulé et l'aspect brut et inachevé.
Rushemy : Quand j'avais 14 ou 15 ans, mon meilleur ami et moi étions obsédés par le denim. Le G-STAR Elwood était trop cher, alors nous avons découpé d'autres jeans pour les faire ressembler à celui-ci. Maintenant que je travaille ici, nous pouvons à nouveau en faire une pièce phare. Nous avons d'ailleurs donné à la veste inspirée du G-STAR Elwood le nom de mon meilleur ami décédé, Vinny. Pour moi, c'est donc une affaire personnelle.
Quelle a été l'importance des archives dans la création de la collection ?
Lisi : Elles ont été essentielles. Nous avons travaillé à partir des archives G-STAR, qui comprennent des vêtements historiques G-STAR ainsi que des pièces utilitaires de référence vieilles de plusieurs décennies, militaires, marines, vêtements de travail. Dans ces pièces, chaque détail a une fonction. Chaque poche a une raison d'être. C'est quelque chose que nous voulions réintroduire dans la collection.
Rushemy : C'est devenu un exercice de conservation. Comment tirer parti de l'énergie des archives et la traduire en pièces qui semblent modernes dans la rue aujourd'hui ? Cet équilibre a été le plus grand défi : une silhouette moderne, mais fidèle à l'héritage.
Pouvez-vous me parler du denim vert ?
Lisi : En parcourant les archives, nous avons remarqué une teinte de denim très spécifique qui revient sans cesse. Industrielle, semblable au béton, légèrement trouble, verdâtre. Nous avons réalisé qu'il n'apparaissait pas dans la collection actuelle, alors nous l'avons recréé. Cela doit provenir du tissage, nous avons donc testé différents lavages avec le maître laveur et fait des recherches pour le recréer. À l'état brut, il est subtil, mais lorsqu'on le lave, la teinte verte ressort vraiment. L'identité réside dans le tissu lui-même, de l'état brut au lavage.
Quels sont les points forts de la collection ?
Lisi : Comme mentionné précédemment, la veste Vinny est une pièce spéciale. L'ourlet articulé et la rangée de boutons proviennent directement d'une pièce d'archive et nous l'avons façonnée en suivant les courbes du corps. Nous lui avons également ajouté des manches G-STAR Elwood pour un bras plus anatomique et articulé, ainsi qu'une structure de coutures qui tombe naturellement autour de la poitrine.
Rushemy : Nous aimons également les bombers réversibles. Il n'y a pas vraiment d'intérieur ou d'extérieur. Vous pouvez les porter des deux côtés, et la chemise peut être boutonnée à l'intérieur ou à l'extérieur. Nous avons utilisé un camouflage nuage d'archive, un ancien camouflage japonais. Il a été imprimé rapidement alors qu'il était encore humide, puis empilé afin que les couches s'impriment les unes dans les autres. C'est ce qui crée l'effet profond et accumulé et l'aspect brut et inachevé.
L'expérimentation joue-t-elle toujours un rôle important dans votre façon de concevoir ?
Rushemy : C'est dans notre ADN. Nous expérimentons avec les formes, les traitements, les tissus et les silhouettes. Mais cela doit rester pratique. Ludique, mais portable. Nous aimons quand un vêtement a quelque chose à découvrir, quelque chose qui change. Comme les pièces que l'on peut porter à l'envers, ou les vêtements qui ont une fonction que l'on ne remarque qu'une fois qu'on les possède. Mais cela ne doit jamais ressembler à un costume.
Lisi : Cette découverte crée un lien. Quand un vêtement vous surprend, vous vous y attachez. Il devient personnel.
Rushemy : Cela vient de notre jeunesse, mais c'est fait pour la génération d'aujourd'hui. Ce sont eux qui font avancer la culture aujourd'hui.
Parlez-nous du shooting. Que vouliez-vous communiquer ?
Rushemy : Nous avons travaillé avec Pieter Hugo. Nous avons été attirés par sa série Hyena Man parce qu'elle est romantique et fragile, mais aussi audacieuse. Ce contraste nous semblait parfait pour RAW RESEARCH.
Lisi : Nous voulions que la collection soit brute, mais toujours émotionnelle. Le décor était composé de bâtiments brutalistes mélangés à du sable et de la terre. Du béton et de la nature. Nous ne voulions pas non plus que cela soit trop stylisé. Pas de décoration, pas trop « mode ». Juste le mannequin, le vêtement et l'environnement. Simple et sans concession.
Rushemy : C'est dans notre ADN. Nous expérimentons avec les formes, les traitements, les tissus et les silhouettes. Mais cela doit rester pratique. Ludique, mais portable. Nous aimons quand un vêtement a quelque chose à découvrir, quelque chose qui change. Comme les pièces que l'on peut porter à l'envers, ou les vêtements qui ont une fonction que l'on ne remarque qu'une fois qu'on les possède. Mais cela ne doit jamais ressembler à un costume.
Lisi : Cette découverte crée un lien. Quand un vêtement vous surprend, vous vous y attachez. Il devient personnel.
Rushemy : Cela vient de notre jeunesse, mais c'est fait pour la génération d'aujourd'hui. Ce sont eux qui font avancer la culture aujourd'hui.
Parlez-nous du shooting. Que vouliez-vous communiquer ?
Rushemy : Nous avons travaillé avec Pieter Hugo. Nous avons été attirés par sa série Hyena Man parce qu'elle est romantique et fragile, mais aussi audacieuse. Ce contraste nous semblait parfait pour RAW RESEARCH.
Lisi : Nous voulions que la collection soit brute, mais toujours émotionnelle. Le décor était composé de bâtiments brutalistes mélangés à du sable et de la terre. Du béton et de la nature. Nous ne voulions pas non plus que cela soit trop stylisé. Pas de décoration, pas trop « mode ». Juste le mannequin, le vêtement et l'environnement. Simple et sans concession.
